全球共享的中國智慧中，絲綢不得不提。它源于中國，后經“絲綢之路”傳入歐洲。歐洲人將來自東方的絲綢融入本土技術和文化中，逐漸形成自己的絲織體系，反過來助推了中國傳統絲織業向現代絲織工業的轉變。綿延千百年間，以絲綢為載體，東西文明不斷交流互鑒。

　　今天將在上海市歷史博物館揭幕的《東織西造 錦繡生活——中西絲織文物展》上，江南和歐洲這兩個絲綢中心將進行一次跨時空的對話。展覽選取中國歷代絲綢殘片、明清江南絲綢精品、歐洲絲綢精品、中西絲綢服飾精品和生活器用中的絲織文物共計139件/組，著重展示中國傳統絲綢、絲織技術對西方絲綢、絲織產業發展的影響，并展現中國絲織業在文明交流碰撞中的融合創新。來自中國絲綢博物館、南京市博物總館、蘇州絲綢博物館和上海市歷史博物館的珍貴文物，無聲地印證著：文化的傳統，不是排斥和拒絕，而是吸納與融合。

　　至明清時期，江南已是中國傳統絲織業的中心

　　展覽中，年代最久遠的一件展品是戰國的對龍對鳳紋錦殘片。這是中國傳統平紋經錦，以紅、白、棕三色經線交替顯花。織錦上的紋樣非常豐富，從兩側往中間排布著幾何紋、鳳紋、獸文、龍紋，相似的紋飾在同時期的青銅器、玉器上也能看到。

　　展覽策劃人、上海市歷史博物館城市史研究部張霞介紹，養蠶絞絲、依禮制衣、祭祀祖先，是中國人綿延數千年的生活傳統，“繾綣一縷絲 成就百種花”便是對這種生活的生動描述。據記載，中國古代的絲綢織造分為兩個階段：自商周至中唐為第一階段，黃河中下游的中原、巴蜀地區是織造重鎮，絲綢以經線顯花為主。第二階段始于中唐，絲織業逐步南移，至明清形成最為成熟的工藝，織造中心在江南。

　　展廳顯眼處，一件杏黃色夾服，是清代中期織金妝花起絨類織物中的精品。這件夾服是清代江寧織造所織，既是提花織物、織金織物，又是起絨織物。衣料的織造技術繁復，絨面割制平整細膩，裝飾風格獨特，被定為一級文物。

　　除了穿在身上，絲綢還是重要的寫畫材料，比如用于繪畫的絹和裱畫的綾。一件露香園顧繡《山水人物圖》以緞為地，先畫后繡，以繡補畫，頗具代表性。該圖繡有“露香園”款識，鈐有“毅庵主人九一八后得品”“看畫軒”“靜寬堂”“散佩堂”等白文收藏印，應為張學良的舊藏。

　　曾風靡歐洲的“中國風”，糅合了亞洲多國的審美趣味

　　如果說，十六、十七世紀以來，江南織造代表了中國絲綢的最高技藝，法國里昂絲織業則是歐洲絲綢的巔峰時刻。從該國的絲織品中可以看出對中國絲織品的借鑒。

　　比如，本次展出的一件法國紅地中國風織錦，具有18世紀風靡歐洲“中國風”的藝術特征。織物用紅、白二色經線和米、白二色緯線織造，絲線粗細不一，在織物上呈現隱約的肌理與變化。織物的紋樣是一個手持傘蓋頭戴斗笠的人端坐在蜿蜒盤旋的樹枝上，其穿戴具有濃郁的“中國風”。歐洲絲織技術的一大飛躍是賈卡織機的出現——18世紀末19世紀初，里昂織匠賈卡通過“沖孔紋版”這一核心技術的發明，完成了織機的改造，使絲綢織造的效率成倍地提高，并能做到圖像足夠逼真。

　　以此為標志，世界紡織業開啟了新篇章。在西學東漸語境下，人們對西洋物產的認識發生了轉變，中國的絲織業在社會的動蕩中醞釀著變革。此次亮相的一件20世紀初的提花旗袍，所使用的面料便是巴黎緞。這是桑蠶絲與人造絲交織而成的織物，三重緯線分區換彩織制，使花紋具有閃色效果。該面料由杭州開發生產，蘇州振亞織物公司仿制。

　　“文明因互鑒而發展，絲綢從中國走向世界，真正做到了中國智慧全球共享。”張霞說。